O Splocie

W czasach masowej i szybkiej produkcji największym luksusem jest czas. Metr kwadratowy kilimu tka się około tygodnia. W tym pracochłonnym procesie otrzymujemy wyrób ze wszech miar wyjątkowy – nie ma dwóch identycznych kilimów, tak jak nie ma dwóch takich samych bochnów chleba. Kilim łączy sztukę z naturą. Jest nie tylko dekoracyjny i praktyczny – poprawia także akustykę i ociepla wnętrze. Kilim jest polski, chociaż przybył z daleka. Kilim to tradycyjne rzemiosło dla współczesnego domu.

Splot

łączy najlepszą tradycję polskiego rękodzieła z nowoczesnym i odważnym wzornictwem.

Kilim ma w Polsce fascynującą i długą tradycję. Najpierw sprowadzano je ze wschodu do szlacheckich dworów, później udomowiono i wytwarzano na miejscu. Fascynowali się nimi i tworzyli je tacy artyści jak Stanisław Wyspiański czy Zofia Stryjeńska. W dwudziestoleciu międzywojennym ozdabiały zarówno publiczne gmachy, jak i modernistyczne wille. Po wojnie powstawały w warsztatach Cepelii na rynek krajowy i na eksport, później to szlachetne rzemiosło o mało co nie zniknęło.

Przemek Cepak w pewnej pozie pozuje do zdjęcia w tle jasna firana oraz kolorowy kilim

Kilimy

Pochowane po domach, muzeach i strychach rozpalały moją wyobraźnię.

Gdy ze swoim marzeniem o nowoczesnych polskich kilimach trafiłem do tkaczek ostatniej działającej Spółdzielni w Bobowej, wiedziałem, że razem zrobimy coś wyjątkowego. Wieloletnią tradycję i doświadczenie, niespotykane dziś umiejętności, ale przede wszystkim miłość do rzemiosła, postanowiłem połączyć z wzornictwem i wrażliwością młodszych projektantów i projektantek.

Tak narodził się Splot.

Rzemiosło

Proces powstawania kilimu wymaga wielkiej cierpliwości, skupienia i dokładności. Metr kwadratowy tkaniny powstaje w tydzień. Całość pracy wykonywana jest ręcznie przez mistrzynie rzemiosła. Nie ma dwóch identycznych kilimów tak jak nie ma dwóch jednakich bochnów chleba. Każda z naszych tkanin to unikatowe dzieło sztuki.

Przędza

Biała przędza, której używamy do tkania naszych kilimów powstaje całkowicie ręcznie na tradycyjnych kołowrotkach dając na wskroś rzemieślniczy produkt.

Uśmiechnięta tkaczka uchwycona pomiędzy materiałem

projektanci i projektantki

Piotr Niklas

Ukończył Europejską Akademię Sztuk, projektowaniem zajmuje się od ponad dziesięciu lat. Na co dzień tworzy identyfikacje, plakaty, interfejsy i strony internetowe dla instytucji kulturalnych, gier komputerowych i firm technologicznych.

Ola Kotarska

absolwentka ASP w Gdańsku, pochodząca z pogranicza polsko - białorusko - litewskiego, zajmuje się malarstwem, ilustracją, fotografią oraz szeroko pojętą edukacją artystyczną. Podejmuje zagadnienia niedoskonałości percepcji, dokumentuje nieużytki i rowy melioracyjne. Jej prace można było zobaczyć na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.

Edgar Bąk

Charakterystyczną cechą stylu i podejścia Edgara Bąka jest dobrze obmyślona prostota. Zazwyczaj opiera swoje projekty na oszczędnych, geometrycznych kształtach i strukturach. Zajmuje się komunikacją wizualną, koncentrując się głównie na identyfikacji wizualnej i projektowaniu magazynów. Swój czas poświęca także mniejszym projektom, wśród których znajdują się ilustracje, plakaty i okładki płyt.Edgar Bąk wykłada w School of Form w Poznaniu. Przedtem pracował na ASP i w SWPS.

Zofia Strumiłło

Architektka wnętrz i projektantka, absolwentka warszawskiej ASP. Od roku 2011 przez 10 lat współtworzyła studio Beza Projekt. Jej prace nie tylko zdobyły międzynarodowe wyróżnienia, ale można je też podziwiać na stałej wystawie w galerii wzornictwa polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie. Projektowała dla takich marek jak: IKEA, ACRA / Du Pont, Bausch & Lomb, Vox, Mdd itp.